Que faire à Lyon ce week-end ? Perso, j’ai trouvé refuge au MAC, alias le Musée d’art contemporain de Lyon, pour découvrir deux expositions qui se répondent comme deux timelines parallèles : Échos du passé et Avenir programmé. L’une regarde derrière, l’autre fonce tout droit dans le futur, et les deux utilisent le numérique pour nous faire perdre nos repères temporels (mais dans le bon sens).
Je suis partie un matin pluvieux avec l’idée de consacrer un peu plus d’une heure et demie à « Échos du passé » et à « Avenir programmé ». Malgré la pluie, le musée était bien rempli : groupes d’amis armés de parapluies colorés, familles intriguées par ces mondes flottants et même quelques enfants captivés par les projections interactives. L’ambiance était à la curiosité collective, et à chaque couloir on se croisait pour échanger entre deux salles, café à la main.
Imaginez-vous déambuler dans les salles du Musée d’art contemporain de Lyon, où deux expositions complémentaires dialoguent autour de notre rapport au temps et au numérique. D’un côté, « Échos du passé » explore la manière dont la mémoire se transforme à l’ère du digital ; de l’autre, « Avenir programmé » propose une plongée fascinante dans des univers générés en temps réel par des algorithmes.
Dans « Échos du passé », les photographies argentiques et les archives visuelles sont projetées en grand format sur des draps suspendus, puis remixées façon GIF pixélisé. Les images se figent, surchauffent et repartent dans une sorte de déconstruction poétique, comme si chaque souvenir était un code malléable que l’on peut reprogrammer.
Les extraits audio, voix, bruissements, se superposent aux images pour convoquer les fantômes du temps révolu, tandis que des QR codes dissimulés invitent le visiteur à prolonger l’expérience via des récits sonores ou de la réalité augmentée.
Changement d’ambiance dans Avenir programmé, où l’on plonge dans un futur totalement codé, littéralement. Ici, les œuvres sont créées par des algorithmes, des intelligences artificielles, voire même par des systèmes autonomes qui continuent d’évoluer pendant que tu les regardes. Le clou du spectacle, c’est l’installation d’Ian Cheng (Thousand Islands Thousand Laws) : une île virtuelle projetée en grand, où des personnages se déplacent librement dans un monde qui se génère en temps réel. Il n’y a pas de début, pas de fin. Tu peux rester là dix minutes ou une heure, ce que tu vois ne sera jamais deux fois pareil.
Juste à côté, les tapisseries numériques d’Ailbhe Ní Bhriain mélangent des collages d’images générées par IA avec des techniques textiles ancestrales. Résultat : des œuvres à la fois ultra contemporaines et profondément ancrées dans l’histoire. C’est un peu comme si une intelligence artificielle s’était mise à rêver de ruines antiques et de films de science-fiction. Et honnêtement, c’est sublime.
Le mariage du digital et de l’art est ici à son sommet. Ces deux expositions sont incontournables parce qu’elles font dialoguer le tactile et l’immatériel, le souvenir et le code. J’ai adoré la manière dont chaque œuvre nous immerge tout en laissant place à l’interprétation. Il faut y aller pour voir comment la technologie, loin de déshumaniser, devient un allié puissant pour redonner vie à nos histoires et nous projeter dans des fictions toujours renouvelées. Vous repartirez avec la certitude que l’art digital change notre façon de penser, de ressentir et même de rêver.
Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 Lyon
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h.
Fermé le jeudi 1er mai, ouvert les jeudis 8 et 29 mai.